Lançado em 1935, “A Noiva de Frankenstein” chegou aos cinemas como continuação direta de “Frankenstein” (1931), um dos filmes que ajudaram a redefinir o cinema de horror no início da era sonora. Dirigido por James Whale, o longa acompanha o Dr. Pretorius, que procura Henry Frankenstein com o objetivo de criar, a partir da morte, um novo ser: desta vez, uma companheira para o monstro que vem aterrorizando a cidade.
Embora dê título ao filme, a personagem conhecida como “a noiva”, interpretada por Elsa Lanchester, aparece na tela por cerca de cinco minutos.
A atriz e cineasta Maggie Gyllenhaal, recém-saída de sua estreia na direção com o aclamado “A Filha Perdida”, aproximou-se do universo de seu novo longa com essa inquietação em mente: “Assisti ao filme [“A Noiva de Frankenstein”, 1935] e percebi que a Noiva aparece por dois minutos e não fala uma palavra. Isso me deixou curiosa sobre o que ela poderia estar pensando.”
Sob convite da Warner Bros., a Alpha teve o privilégio de assistir à nova aventura de Maggie Gyllenhaal antes de sua estreia e conta tudo sobre o que esperar de “A Noiva!”, filme que reimagina a história da Noiva de Frankenstein!
Saiba tudo sobre “A Noiva!”
Em “A Noiva!”, Jessie Buckley começa sua jornada como Mary Shelley, imersa em um estado de inconsciência após a morte e o lançamento de “Frankenstein”. Ela revela que, por gerações, aguardou para contar uma história ainda mais ousada, e agora possui o corpo de uma jovem mulher como o véu de sua nova narrativa.
O filme se desenrola como um grande espetáculo teatral, reminiscente de uma produção da Broadway, situado em uma Chicago dos anos 1930 repleta de anacronismos. Com design de produção de Karen Murphy, todos os elementos mais glamourosos e clichês da época são revisitados e manipulados de maneiras inesperadas.
Esteticamente, visualmente e tonalmente, o filme é um banquete sensorial – uma espécie de delírio febril concebido por Maggie Gyllenhaal. E, na narrativa, o ritmo é igualmente frenético, mas de uma forma diferente: o roteiro se apresenta como uma desordem anárquica, quase punk-rock.
O que imediatamente veio à mente foi “Babilônia”, de Damien Chazelle, que, assim como Gyllenhaal com “A Filha Perdida”, transita de um filme mais contido narrativamente como “La La Land” para uma obra de explosões criativas e menos restrições. Ou, para ser mais preciso, ambos se permitiram a liberdade artística e diretorial. Ressalta-se que, diferente dos anteriores da filmografia de Chazelle, “Babilônia” não foi unanimidade para a crítica especializada e se tornou um daqueles filmes que se ama ou odeia.
Em sua totalidade, “A Noiva!” brinca com o nonsense e com o “camp” — expressão definida pelo dicionário Merriam-Webster como “um estilo ou modo de expressão pessoal ou criativa que é absurdamente exagerado e frequentemente funde elementos da cultura alta e da cultura popular.” Pense no clássico “The Rocky Horror Picture Show” como exemplo. Não é um filme fácil de se definir, pois foi feito para ser, primordialmente, sentido, imerso no frenesi que propõe.
Decerto, toda essa teatralidade escandalosa não daria tão certo se não fosse pelo talento geracional de Jessie Buckley. Se “Hamnet” já não bastasse como prova do talento da atriz — e dos prêmios que vem acumulando nesta temporada —, “A Noiva!” reforça a dimensão de sua entrega cênica. No filme, a atriz se lança ao papel com irreverência e ousadia, explorando cada gesto e nuance com liberdade total, sem concessões ou amarras.
Isso, claro, ao lado de um elenco de peso: Christian Bale é Frankenstein, Penélope Cruz é uma detetive, Annette Bening é uma cientista (maluca) e Jake Gyllenhaal, irmão da diretora, é uma estrela da era de ouro do cinema.
Para “A Noiva!”, deixe de lado qualquer pretensão e se entregue a uma experiência cinematográfica perturbada, intensa, cheia de nós e, claro, estilo. O filme chega aos cinemas nesta quinta-feira (5). Para mais informações sobre programações e ingressos, clique aqui.
