Fevereiro traz uma programação cultural repleta de boas surpresas para quem ama arte e quer explorar novas exposições sem gastar nada. Seja em museus renomados ou em espaços alternativos, a cidade oferece uma variedade de mostras que vão do clássico ao contemporâneo, passando por fotografia, instalações interativas e muito mais.
Se você quer aproveitar o mês para se inspirar, confira algumas exposições gratuitas que valem a visita!
Flávio Cerqueira – um escultor de significados
A exposição “Flávio Cerqueira – um escultor de significados” celebra os 15 anos de carreira do renomado escultor paulistano Flávio Cerqueira, reunindo cerca de 40 obras que traduzem suas reflexões sobre temas como classe, identidade, raça e gênero. Com curadoria da historiadora e antropóloga Lilia Schwarcz, a mostra está em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) São Paulo até 17 de fevereiro de 2025.
As esculturas de Cerqueira, conhecidas por sua originalidade e riqueza de detalhes, capturam momentos singulares do cotidiano brasileiro, convidando o público a completar as narrativas implícitas em cada peça. Utilizando técnicas tradicionais de fundição em bronze, o artista eleva personagens comuns a um status de destaque, promovendo uma reflexão profunda sobre as dinâmicas sociais e culturais do país.
A exposição está distribuída por todos os andares e subsolo do CCBB, incluindo o térreo, onde os visitantes encontram o núcleo intitulado “O jardim das utopias”, uma seleção de trabalhos concebidos para espaços abertos que exploram a temática das fontes ornamentais e esculturas em praças públicas. Este segmento busca criar uma “ilha de possibilidades” que traz leveza ao cotidiano, segundo o artista.
A mostra é uma oportunidade única para apreciar a trajetória de um dos mais destacados escultores brasileiros da atualidade e refletir sobre as múltiplas camadas de significado presentes em suas obras.
Serviço:
- Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo – Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico
- Período: Até 17 de fevereiro de 2025
- Horário: Todos os dias, exceto às terças-feiras, das 9h às 20h
Vida em Literatura de Cordel
A exposição “Vida em Literatura de Cordel” celebra a riqueza da tradição do cordel, destacando sua influência na arte popular brasileira. Em cartaz no Museu da Língua Portuguesa, a mostra reúne poesias transformadoras e xilogravuras, trazendo à tona histórias épicas e cotidianas de figuras como Ailton Krenak e Cleone Santos. Além disso, apresenta relatos inéditos de personalidades da região da Luz, ressaltando o impacto cultural e histórico desse gênero literário.
Com curadoria do poeta Jonas Samaúma, do pesquisador Marco Haurélio e da xilogravadora Lucélia Borges, a exposição exibe 21 histórias de vida transformadas em cordéis, enriquecidas por ilustrações marcantes. Os visitantes também podem interagir com uma cabine de depoimentos, onde têm a oportunidade de gravar suas próprias histórias, contribuindo para o acervo do Museu da Pessoa.
Serviço:
- Local: Praça da Luz, s/nº – São Paulo, SP
- Período: Até 16 de fevereiro de 2025
- Horário: terça a domingo, das 10h às 18h
América Pré-Colombiana: Corpo e Território
A Casa Museu Ema Klabin apresenta a exposição “América Pré-Colombiana: Corpo e Território”, que reúne mais de 90 peças arqueológicas de civilizações que habitaram as Américas entre 1800 a.C. e 1750 d.C.. A mostra oferece um mergulho na cultura, arte e rituais de povos antigos, destacando a diversidade cultural e as concepções sobre corporalidade dos povos originários.
Com curadoria de Daniela La Chioma e Emerson Nobre, a exposição está organizada em três eixos narrativos interrelacionados: Corpo, Mito e Natureza e Sonoridades. Os visitantes podem apreciar artefatos de cerâmica, metais, têxteis, pedra e concha, provenientes de regiões que correspondem aos atuais Peru, Equador, México, Costa Rica, Colômbia, Bolívia, Brasil e Venezuela.
A representação dos corpos nas peças é uma característica central na produção de várias culturas indígenas das Américas. Além disso, as sonoridades desempenhavam um papel crucial na experiência corporal e mítica dessas sociedades, que elaboraram diversos instrumentos utilizados em rituais e como forma de comunicação a longa distância.
A exposição conta com peças da Coleção Ema Klabin, do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, da Coleção Ivani e Jorge Yunes e de coleções particulares. Os visitantes também têm a oportunidade de manipular réplicas de peças sonoras produzidas pelo ceramista Carlo Cury, pesquisador de cerâmica dos povos nativos.
Serviço:
- Local: Casa Museu Ema Klabin – Rua Portugal, 43, Jardim Europa, São Paulo – SP
- Período: Até 23 de fevereiro de 2025
- Horário: Quarta a domingo, das 11h às 17h
Ocupação Oswald de Andrade
O Itaú Cultural apresenta a exposição “Ocupação Oswald de Andrade”, uma homenagem a um dos principais nomes do modernismo brasileiro. A mostra está em cartaz até 23 de fevereiro de 2025, oferecendo ao público uma experiência imersiva que explora a trajetória multifacetada de Oswald de Andrade.
Dividida em quatro eixos temáticos — biografia, literatura, política e teatro —, a exposição reúne mais de 160 itens, incluindo manuscritos, primeiras edições de seus livros, correspondências, fotografias e materiais relacionados às suas relações intelectuais e afetivas. Entre os destaques estão edições históricas de periódicos que Oswald organizou, como “O Pirralho” e “O Homem do Povo”, além de registros da emblemática montagem de “O Rei da Vela” pelo Teatro Oficina.
A mostra também apresenta vídeos com depoimentos de familiares, como sua filha Marília de Andrade, e de biógrafos, como Lira Neto e Maria Augusta Fonseca, proporcionando uma visão aprofundada sobre a vida e a obra do escritor. Além disso, os visitantes podem assistir a uma recriação audiovisual dos manifestos Pau-Brasil e Antropófago, dirigida por Rodrigo Mercadante, que traz leituras contemporâneas desses textos fundamentais.
Serviço:
- Local: Itaú Cultural – Avenida Paulista, 149, São Paulo – SP
- Período: Até 23 de fevereiro de 2025
- Horário: Terça a domingo, das 11h às 19h
Um Defeito de Cor
A exposição “Um Defeito de Cor” está em cartaz no Sesc Pinheiros, em São Paulo, até 26 de fevereiro de 2025. Inspirada no romance homônimo de Ana Maria Gonçalves, a mostra reúne obras de mais de 130 artistas que dialogam com temas como ancestralidade, escravidão, resistência e a diáspora africana, ressignificando a história e a memória afro-brasileira.
Com curadoria de Amanda Bonan, Ana Maria Gonçalves e Marcelo Campos, a exposição ocupa o segundo andar do Sesc Pinheiros, estendendo-se desde o muro de entrada com desdobramentos que recepcionam os visitantes. A mostra é estruturada em núcleos temáticos que refletem os capítulos do livro, proporcionando uma experiência imersiva e profunda.
Entre os destaques estão figurinos e croquis das fantasias do Grêmio Recreativo Escola de Samba Portela, assinados pelo artista e carnavalesco Antônio Gonzaga, que se inspirou no livro para desenvolver o samba-enredo do Carnaval 2024, no Rio de Janeiro.
Serviço:
- Local: Sesc Pinheiros – Rua Paes Leme, 195, São Paulo – SP
- Período: Até 26 de fevereiro de 2025
- Horário: Terça a sábado, das 10h30 às 21h; domingos e feriados, das 10h30 às 18h
A Vida Que Se Revela
A Japan House São Paulo apresenta, pela primeira vez no Brasil, a exposição “A vida que se revela”, em colaboração com o ‘KYOTOGRAPHIE International Photography Festival’. A mostra reúne quatro séries fotográficas que capturam momentos familiares e cenas cotidianas do lar, produzidas por duas renomadas fotógrafas japonesas de diferentes gerações: Rinko Kawauchi (nascida em 1972) e Tokuko Ushioda (nascida em 1940).
Rinko Kawauchi é reconhecida por suas reflexões profundas e pessoais sobre sua família. Seu estilo destaca a fragilidade e a vitalidade presentes nos objetos retratados, evidenciando uma sensibilidade delicada. Em 2007, seu trabalho foi exibido no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Na série “Cui Cui”, Kawauchi documenta, ao longo de 13 anos, momentos significativos do ciclo de vida de sua família, como casamentos, falecimentos e nascimentos. Já em “as it is”, ela registra os três primeiros anos de vida de sua filha, complementando as imagens com uma projeção em vídeo.
Tokuko Ushioda, aos 84 anos, expõe pela primeira vez na América Latina. Ela conquistou diversos prêmios ao longo de sua carreira e é admirada por sua sinceridade ao retratar a vida. Na série “ICE BOX”, Ushioda documenta, ao longo de 22 anos, a intimidade de famílias de parentes e amigos, utilizando geladeiras como ponto de referência, oferecendo uma perspectiva única sobre a vida doméstica e a conexão familiar da época. Em “My Husband”, ela compartilha cenas do cotidiano com seu marido e filha, registradas em um pequeno apartamento durante a década de 1970.
Serviço:
- Local: Japan House São Paulo
- Endereço: Avenida Paulista, 52 – São Paulo, SP
- Horário de funcionamento: Terça a sexta-feira, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h. A instituição permanece fechada às segundas-feiras.
- Período: Até 13 de abril de 2025
