Setembro chega com a agenda cultural de São Paulo repleta de novidades nos palcos. O público poderá se emocionar com espetáculos que misturam tradição, inovação e narrativas diversas, oferecendo experiências que vão do humor à reflexão. Para quem busca boas histórias, música, dança e performances envolventes, reunimos algumas das peças em cartaz na capital neste mês — uma oportunidade de viver a efervescência cultural da cidade.
Meu Remédio
A cidade de São Paulo recebe em setembro a comédia “Meu Remédio”, protagonizada por Mouhamed Harfouch. Em curta temporada, o espetáculo traz ao palco uma narrativa que mistura leveza, emoção e reflexões sobre identidade, origens e aceitação pessoal.
Após o sucesso no Rio de Janeiro, a peça chega ao Teatro Santos Augusta e coloca o ator em uma experiência singular: além de estar em cena, Harfouch também assina o texto, a produção e a idealização. A direção é de João Fonseca, que imprime ritmo e sensibilidade a uma montagem intimista e cheia de humanidade.
No palco, o público acompanha uma jornada pessoal do artista, que revisita sua história de vida e sua herança cultural. A partir dessa vivência, o espetáculo se transforma em um convite para rir, se emocionar e refletir sobre pertencimento e autoconhecimento.
Serviço
Local: Teatro Santos Augusta – Alameda Santos, 2159 – São Paulo/SP
Data: 6 a 28 de setembro de 2025
Horários: sábados às 20h | domingos às 18h
Texto, produção e atuação: Mouhamed Harfouch
Direção: João Fonseca
O Casal Mais Sexy da América
O Teatro Liberdade recebe em setembro a montagem brasileira de “O Casal Mais Sexy da América”, com Vera Fischer, Leonardo Franco e Vitor Thiré no elenco. A comédia, escrita pelo norte-americano Ken Levine e dirigida por Tadeu Aguiar, estreia em São Paulo no dia 5 de setembro, em curta temporada até o dia 21.
A trama acompanha Susan White (Vera Fischer) e Robert McAllister (Leonardo Franco), dois atores premiados que viveram, décadas atrás, o auge da fama como protagonistas de uma série televisiva de enorme sucesso. Agora, sozinhos e inseguros, eles se reencontram em um quarto de hotel, onde revisitam sentimentos antigos e refletem sobre a passagem do tempo. O encontro ganha ritmo com as divertidas intervenções do personagem interpretado por Vitor Thiré, que acrescenta leveza e humor à história.
Com diálogos ágeis, o espetáculo combina crítica social e ironia ao abordar temas como envelhecimento, igualdade de gênero, assédio, ética profissional e as transformações da indústria do entretenimento. Em cena, o público é convidado a rir, se emocionar e refletir a partir das vulnerabilidades e confissões dos personagens.
A produção é assinada pela Estamos Aqui Produções, responsável por sucessos como A Cor Púrpura e Querido Evan Hansen, e conta com um time criativo de destaque: Natália Lana na cenografia, Ney Madeira e Dani Vidal nos figurinos, Sergio Martins na iluminação e Sueli Guerra na direção de movimento.
Serviço
Local: Teatro Liberdade – São Paulo/SP
Data: 5 a 21 de setembro de 2025
Horários: sextas às 20h; sábados e domingos às 17h e 20h
Elenco: Vera Fischer, Leonardo Franco e Vitor Thiré
Direção: Tadeu Aguiar
Ingressos: entre R$ 25,00 e R$ 160,00
Ser mulher não é pra qualquer um
O Teatro Fernando Torres recebe, em setembro, o novo espetáculo de Nany People, que marca uma série de datas especiais em sua trajetória: 50 anos de carreira, 60 anos de vida, 40 anos desde sua chegada a São Paulo e 30 anos de televisão.
Em “Ser mulher não é pra qualquer um”, a artista revisita sua história em uma narrativa que mistura humor, música e imagens, oferecendo ao público uma viagem emocionante pela memória. O espetáculo é baseado na biografia homônima escrita por Flávio Queiroz, que também assina o texto. A direção artística e conceitual é de Marcos Guimarães.
Entre gargalhadas e momentos de emoção, Nany divide com a plateia episódios marcantes de sua trajetória pessoal e profissional, reafirmando sua importância como referência cultural e inspiração para diferentes gerações.
Serviço
Local: Teatro Fernando Torres – Rua Padre Estevão Pernet, 588 – São Paulo/SP
Data: 4 a 25 de setembro de 2025
Horários: quintas-feiras, às 20h
Texto: Flávio Queiroz
Direção artística/conceitual: Marcos Guimarães
Em cena: Nany People
Ingressos: entre R$ 60,00 e R$ 120,00
Corte Fatal
Humor, mistério e participação ativa do público se encontram em “Corte Fatal”, comédia policial em cartaz no Teatro UOL, em São Paulo. O diferencial da montagem é o caráter interativo: a cada sessão, os espectadores ajudam a decidir o rumo da história e o desfecho da trama, criando finais sempre diferentes.
Na peça, um grupo de atores se envolve em uma investigação de assassinato cheia de reviravoltas, piadas inteligentes e surpresas. Entre pistas, suspeitos e intervenções do público, o espetáculo mistura o clima dos clássicos policiais com a leveza da comédia, tornando cada apresentação uma experiência única.
Com proposta dinâmica e divertida, “Corte Fatal” é ideal para quem gosta de teatro envolvente, onde a plateia também é protagonista.
Serviço
Local: Teatro UOL – Avenida Higienópolis, 618 – Consolação, São Paulo/SP
Em cartaz até: 2 de novembro de 2025
Horários: sextas, sábados e domingos, às 20h
Ingressos: a partir de R$ 24
Dona Lola
O ator Marcelo Médici comemora 35 anos de carreira com a estreia de seu novo espetáculo solo, “Dona Lola”, em cartaz no Teatro FAAP, em São Paulo.
A comédia apresenta a irreverente Dona Lola, uma senhora que conquistou sucesso nas redes sociais e agora decide subir ao palco para compartilhar suas memórias e segredos. Entre lembranças bem-humoradas e emocionantes, o público acompanha histórias sobre amizade, família e perdão, inspiradas em situações reais vividas por Médici ao longo de sua trajetória.
Conhecido por personagens marcantes e sua versatilidade no humor, Médici dá vida a mais uma figura carismática, capaz de arrancar risadas e reflexões em um espetáculo intimista, divertido e cheio de afeto.
Serviço
Local: Teatro FAAP – Rua Alagoas, 903 – Higienópolis, São Paulo/SP
Em cartaz até: 2 de outubro de 2025
Horários: quintas-feiras, às 20h
Ingressos: a partir de R$ 60
Drácula – Um Terror de Comédia
O clássico vampiro ganha uma versão surpreendente e hilária nos palcos paulistanos. “Drácula – Um Terror de Comédia”, estrelado por Tiago Abravanel e grande elenco, fica em cartaz, no Teatro Bravos, até 27 de setembro.
Após temporadas de sucesso em Nova Iorque e Londres, a montagem chega ao Brasil com uma adaptação divertida e repleta de referências pop. A peça apresenta um jogo ágil entre os atores, que interpretam múltiplos personagens e trocam de papéis em ritmo acelerado, garantindo risadas para todas as idades.
Além de Abravanel, o elenco nacional conta com Lindsay Paulino, Bruna Guerin, Ludmillah Anjos, Jefferson Schroeder e Bernardo Berro. O espetáculo tem tradução e adaptação de Bruno Narchi e direção de Ricardo Grasson e Heitor Garcia.
Com 90 minutos de duração, a comédia revisita a lenda do Conde Drácula sob uma ótica leve e irreverente. A trama acompanha um corretor britânico em uma jornada inesperada nas montanhas da Transilvânia, enquanto a destemida caçadora Jean Van Helsing e sua trupe tentam deter o lendário vampiro — em meio a trapalhadas, reviravoltas e gargalhadas.
Serviço
Local: Teatro Bravos – Rua Coropé, 88 – São Paulo/SP
Data: Até 28 de setembro de 2025
Horários: sextas e sábados às 21h; sábados às 17h; domingos às 18h
Elenco: Tiago Abravanel, Lindsay Paulino, Bruna Guerin, Ludmillah Anjos, Jefferson Schroeder e Bernardo Berro
Direção: Ricardo Grasson e Heitor Garcia
Ingressos: entre R$ 25,00 e R$ 300,00
Um clássico: Matou a Família e Foi ao Cinema
Indicado ao Prêmio Shell, o espetáculo do Grupo XIX de Teatro leva aos palcos uma montagem que mistura cinema e teatro para questionar os dilemas de uma geração perdida. Inspirado em dois filmes marcantes dos anos 1960, “Um Clássico: Matou a família e foi ao cinema” convida o público a refletir sobre os limites entre realidade e ficção, além de expor a brutalidade cotidiana com um olhar crítico e provocador.
A peça ganha destaque pelo formato ousado, que transporta os espectadores para um universo híbrido, onde linguagem cinematográfica e teatral se entrelaçam. O resultado é uma experiência imersiva, capaz de estimular a reflexão sobre comportamento, violência e transformações sociais.
Serviço
Local: Vila Maria Zélia – Rua Mário Costa, 13 – Belém, São Paulo/SP
Em cartaz até: 7 de setembro de 2025
Horários: sábados e domingos, às 16h
Ingressos: a partir de R$ 40 | Cota social com ingressos gratuitos
Jersey Boys – A História de Frankie Valli e The Four Seasons
Um dos musicais mais aclamados da Broadway chega ao Brasil para uma curta temporada. Visto por mais de 13 milhões de pessoas ao redor do mundo e vencedor de quatro Tony Awards, incluindo o de Melhor Musical, “Jersey Boys – A História de Frankie Valli e The Four Seasons” está em cartaz no 033 Rooftop, no Complexo JK Iguatemi, em São Paulo, até 28 de setembro.
A produção revisita a trajetória da lendária banda dos anos 1960, responsável por sucessos como “Beggin’”, “Big Girls Don’t Cry”, “Can’t Take My Eyes Off You”, “Sherry” e “Walk Like a Man”. A versão brasileira conta com Henrique Moretzsohn no papel de Frankie Valli, Velson D’Souza como Tommy DeVito, Artur Volpi como Bob Gaudio e Bruno Narchi como Nick Massi.
Passando pela origem humilde do grupo em Nova Jersey até a consagração como ícones mundiais, o musical apresenta não só os grandes hits como também os bastidores de conflitos, amizades e escolhas que moldaram a carreira da banda.
A montagem nacional tem direção artística de Fred Hanson, direção musical de Jorge de Godoy, coreografias e direção de movimento de Kátia Barros, além de uma equipe criativa premiada. Produzido por IMM, EGG Entretenimento e Dinamo Realizações, o espetáculo conta com patrocínio de Zurich Santander Seguros e Previdência Brasil e apoio de Santander Brasil, Timken, Prosegur e Vivo.
Serviço
Local: 033 Rooftop – Complexo JK Iguatemi, São Paulo/SP
Em cartaz até: 28 de setembro de 2025
Horários: sexta às 20h30; sábado e domingo às 15h30 e 19h30
Ingressos: entre R$ 25,00 e R$ 350,00 (Sympla e bilheteria oficial – Teatro Santander)
Dreamgirls – Em Busca de Um Sonho
Um dos musicais mais icônicos da Broadway chega pela primeira vez aos palcos brasileiros. “Dreamgirls” está em cartaz no Teatro Santander, no Complexo JK Iguatemi, em São Paulo, até 30 de novembro de 2025.
A superprodução conta com um elenco de 25 artistas multitalentosos, reunindo nomes de destaque dos musicais, da música, da televisão e do cinema nacional. No trio protagonista estão Samantha Schmütz como Lorell Robinson, Letícia Soares no papel de Effie White e Laura Castro como Deena Jones. Entre os personagens masculinos, Toni Garrido interpreta Curtis Taylor Jr. e Reynaldo Machado dá vida a Jimmy Early.
Inspirado na trajetória de grupos femininos da Motown, como as The Supremes, o espetáculo retrata a ascensão das The Dreams, um trio afro-americano que surge nos anos 1960 e conquista fama internacional. A narrativa acompanha a evolução da indústria fonográfica, revelando também desafios pessoais, desigualdade de gênero, racismo e o preço da fama.
Com músicas que marcaram gerações, o espetáculo traz clássicos como “And I Am Telling You I’m Not Going”, “One Night Only” e “I Am Changing”, além de números de R&B, soul, funk e disco.
A montagem brasileira tem direção geral de Gustavo Barchilon, direção musical de Gui Leal, coreografias de Rafa L., versão de Bianca Tadini e Luciano Andrey e uma equipe criativa que mistura elementos da Broadway, do West End e do cinema.
Serviço
Local: Teatro Santander – Av. Presidente Juscelino Kubitschek, 2041 – São Paulo/SP
Em cartaz até: 30 de novembro de 2025
Horários: quintas e sextas às 20h; sábados às 16h e 20h; domingos às 15h e 19h
Elenco: Samantha Schmütz, Letícia Soares, Laura Castro, Toni Garrido e Reynaldo Machado
Ingressos: entre R$ 21,00 e R$ 380,00
