Nesta segunda-feira, 20 de abril, é comemorado o Dia do Disco, ou Dia do Disco de Vinil. Mas, para além da música, a data também convida a revisitar as imagens que ajudaram a tornar grandes álbuns em verdadeiros fenômenos na história da música.
Ao longo das décadas, as capas de álbuns deixaram de ser simples embalagens para se tornarem parte essencial da experiência musical, dialogando com as letras e o conceito de todo o trabalho.
De clássicos como “Abbey Road”, dos The Beatles, à estética provocadora de “The Dark Side of the Moon”, do Pink Floyd, abaixo, confira as 10 melhores capas de álbum de todos os tempos, segundo seleção da revista Billboard.
As 10 melhores capas de álbum de todos os tempos, segundo a Billboard
#10 NWA – “Straight Outta Compton” (1988)
O conceito da capa do álbum “Straight Outta Compton” queria mostrar os seis integrantes do NWA como “o grupo mais perigoso do mundo”. Assim, o fotógrafo Eric Poppleton se colocou na perspectiva de alguém deitado no chão, com com o que seria sua última visão antes de ser baleado por um dos membros.
Em conversa com a NME, o profissional relembrou o momento da foto:
“Estávamos no centro de Los Angeles, não tínhamos dinheiro para locações e a maioria das nossas cenas eram bem simples. Não tinha iluminação artificial nem nada, eu só deitava no chão e eles apontavam o que, com sorte, era uma arma descarregada para a câmera. Não posso afirmar com certeza se estava pronta para disparar, mas com certeza era uma arma de verdade. Não existia nada de mentira naquela época.”
#09 Elvis Presley – ‘Elvis Presley’ (1956)
A combinação das cores verde e rosa em cima de uma foto em preto e branco de Elvis Presley ainda jovem chama atenção de qualquer um que olhe o disco de estreia homônimo do Rei do Rock, disponibilizado em 1956.
A imagem foi tirada por William “Red” Robertson, que “que havia sido contratado pelo empresário de Elvis, Coronel Tom Parker, para registrar o cantor em ação durante um show no Fort Homer Hesterly Armory em Tampa, Flórida, em 31 de julho de 1955”, conforme relembra uma matéria do The Telegraph.
#08 Public Enemy – ‘Fear of a Black Planet’ (1990)
A arte de “Fears of a Black Planet” precisava ser tão poderosa quanto seu próprio título. Assim, Chuck D ficou responsável por criar o conceito visual do LP, tendo ajuda do universo de “Star Wars”. A execução ficou por conta de Cey Adams e Steve Carr, que também contataram o ilustrador da Nasa, B.E. Johnson, para participar do projeto.
“Ele [B.E. Johnson] nem sabia quem era o Public Enemy. Ele também não estava animado, já que tinha trabalhado para a Nasa”, relembrou Cey em vídeo no YouTube. O famoso ilustrador apenas aceitou a proposta quando soube do tamanho da relevância do grupo na época.
#07 Cyndi Lauper – ‘She’s So Unusual’ (1983)
Até agora, já ficou claro o poder de uma boa capa de álbum. Mas, esse cuidado visual se torna ainda mais fundamental no caso de estreias. Bom, Cyndi Lauper já chegou com tudo em “She’s So Unusual”, uma imagem com cores fortes e escolha de pose marcante.
Em 2014, em comemoração ao aniversário de 31 anos da coletânea, Cyndi revelou que haviam duas opções para sua capa:
“Então, tínhamos essas duas fotos: a que se tornou a capa e a outra era essa outra imagem de eu ali, segurando meu vestido, parecendo a Linda Ronstadt – eu amo ela, acho ela incrível. Mas essa imagem não passava o que eu queria. Então, tivemos uma reunião e eu olhei para o Lenny, dizendo: ‘Lenny, eu te amo, mas todos com menos de 30 anos vão gostar mais dessa [foto que se tornou a capa], enquanto todos acima dos 30 vão gostar daquela [segunda imagem].”
#06 Pink Floyd – ‘The Dark Side of the Moon’ (1973)
Não há como falar de capas de álbum icônicas sem mencionar “The Dark Side of the Moon”, do Pink Floyd. Um exemplo perfeito que não é preciso de muitas firulas para fazer história.
O famoso prisma veio de Storm Thorgerson, designer gráfico responsável pelo visual do disco. Em conversa com a Rolling Stone, ele explicou como surgiu o símbolo:
“Estava mais relacionada ao show de luzes. Eles [Pink Floyd] não tinham dado muita importância ao show de luzes. Isso era um fator. O outro fator era o triângulo. Acho que o triângulo, que é um símbolo de pensamento e ambição, era um tema recorrente nas letras do Roger. Então, o triângulo era um ícone muito útil – como sabemos, obviamente – e transformá-lo no prisma… você sabe, o prisma pertencia ao Pink Floyd.”
#05 Led Zeppelin – ‘Led Zeppelin’ (1969)
A estética que marcou a vinda do Led Zeppelin na indústria da música representava um desastre.
Idealizada por George Hardie, a capa do disco “Led Zeppelin”, de 1969, se baseava na famosa fotografia de Sam Shere, de 1937, que retratava o dirigível alemão LZ 129 Hindenburg em chamas, no que desencadeiou o desastre do Hindenburg. Mais de 30 pessoas morreram na ocasião.
#04 The Notorious BIG – ‘Ready to Die’ (1994)
Uma escolha ousada usar um bebê para estampar um disco com o título “Preparado para Morrer”. Mas, foi exatamente isso o que fez The Notorious BIG em 1994. Mas, ao contrário do que muitos podem pensar, a criança que aparece no álbum não é o astro. Na verdade, trata-se de um garoto do Bronx que foi selecionado por uma agência de modelos.
#03 Patti Smith – ‘Horses’ (1975)
Patti Smith não só detém uma das capas mais icônicas do mundo da música, mas “Horse” também entra na lista das maiores fotográfias de rock de todos os tempos. Fotografada por Robert Mapplethorpe, a imagem mostra a então poeta num ar roqueiro, homenageando outros grandes nomes do gênero, como Frank Sinatra e Bob Dylan.
“Peguei minha fita favorita e minha jaqueta favorita, e ele tirou umas 12 fotos. Na oitava, ele disse: ‘Consegui'”, relembrou Smtih à NPR em 2010.
#02 The Beatles – ‘Abbey Road’ (1969)
A faixa de pedestres que os Beatles usaram como cenário do LP “Abbey Road” virou ponto turístico em Londres – e é parada obrigatória para quem visita a capital.
A fotografia, tirada por Iain Macmillan, aconteceu nos arredores do estúdio Abbey Road, onde a banda estava gravando o álbum autointitulado. No momento das imagens, um policial interrompeu o trânsito, enquanto Macmillan, de uma escada posicionada no meio da rua, tirava seis fotos do grupo.
#01 The Velvet Underground and Nico – ‘The Velvet Underground & Nico’ (1967)
A capa de álbum mais icônica já feita, segundo a Billboard, contém uma ilustração de banana em um fundo neutro branco. Aqui, trata-se do “The Velvet Underground & Nico”, de (1967).
Entre outros destaques, no vinil, a capa era interativa, permitindo que o usuário puxasse a casca da fruta, revelando uma fruta rosa por baixo.
