Mario Vargas Llosa: as principais obras do escritor peruano

​Mario Vargas Llosa (1936–2025) foi um dos escritores mais influentes da literatura hispano-americana e mundial. Nascido em Arequipa, Peru, ele se destacou por sua vasta obra que abrange romances, ensaios, peças teatrais e colunas jornalísticas, explorando temas como o poder, a liberdade e a condição humana. Em reconhecimento à sua contribuição para a literatura, recebeu diversos prêmios, incluindo o Nobel de Literatura em 2010, o Prêmio Cervantes em 1994 e o Príncipe de Astúrias em 1986 .​

Vargas Llosa faleceu ontem, 13 de abril de 2025, aos 89 anos, em Lima, deixando um legado literário e intelectual que continua a influenciar leitores e escritores em todo o mundo.

Conversa no Catedral (1969)​

Conversa no Catedral (1969) é amplamente considerada uma das obras mais ambiciosas e complexas de Mario Vargas Llosa, e frequentemente apontada como sua obra-prima. O próprio autor afirmou que, se tivesse que salvar apenas um de seus livros do fogo, escolheria este.​

Ambientado no Peru durante a ditadura do general Manuel A. Odría (1948–1956), o romance utiliza como ponto de partida uma conversa entre Santiago Zavala, conhecido como Zavalita, um jornalista desencantado e filho de um influente empresário, e Ambrosio, ex-motorista da família. Esse encontro ocorre no bar La Catedral, um local decadente em Lima, e serve como fio condutor para uma narrativa que mergulha nas memórias e reflexões dos personagens sobre o passado político e pessoal.​

A estrutura do livro é notável por sua complexidade: múltiplas vozes narrativas se entrelaçam, com histórias e diálogos ocorrendo em diferentes tempos e espaços, exigindo atenção constante do leitor para acompanhar as transições temporais e os diversos pontos de vista. Essa técnica narrativa reflete o caos e a fragmentação da sociedade peruana da época.​

Além de sua crítica sociopolítica, o livro também é uma meditação sobre a memória, a identidade e a busca por sentido em um mundo marcado pela opressão e pela decadência moral. Através de sua narrativa intricada e personagens profundamente humanos, Vargas Llosa oferece uma visão penetrante das complexidades da condição humana em tempos de crise.

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Pantaleão e as Visitadoras (1973)

Pantaleão e as Visitadoras (1973) é uma das obras mais satíricas e provocativas de Mario Vargas Llosa, na qual o autor combina humor, crítica social e uma narrativa envolvente para explorar as contradições da moralidade institucional.​

A trama gira em torno do capitão Pantaleón Pantoja, um oficial exemplar do Exército peruano, conhecido por sua disciplina e integridade. De forma inesperada, ele é designado para uma missão confidencial: organizar um serviço de prostitutas — as “visitadoras” — para atender às necessidades sexuais dos soldados destacados na selva amazônica. A justificativa oficial é reduzir os casos de violência sexual cometidos pelos militares contra as mulheres locais.

Inicialmente relutante, Pantoja acaba aceitando a tarefa e, com seu rigor militar, transforma o Serviço de Visitadoras para Guarnições, Postos de Fronteira e Afins (SVGPFA) em uma operação altamente eficiente. Ele mantém a missão em segredo, inclusive de sua esposa, e adota trajes civis para preservar a discrição.​

Vargas Llosa utiliza o absurdo da situação para satirizar a burocracia militar e a hipocrisia moral. O autor constrói a narrativa intercalando relatórios oficiais, cartas e transmissões de rádio, o que confere realismo e ironia à história. A eficiência do serviço, paradoxalmente, expõe as falhas e contradições das instituições que pretendia beneficiar.​

Baseado em fatos reais que Vargas Llosa conheceu durante viagens à selva peruana, o romance é uma crítica mordaz às instituições que, sob o pretexto de manter a ordem, perpetuam práticas questionáveis. A obra foi adaptada para o cinema em 2000, ampliando seu alcance e reafirmando sua relevância na discussão sobre poder, moralidade e hipocrisia social.​

Travessuras da Menina Má (2006)

Travessuras da Menina Má (2006) é um dos romances mais envolventes de Mario Vargas Llosa, no qual o autor peruano explora as nuances do amor obsessivo e da identidade em constante transformação.​

A narrativa acompanha Ricardo Somocurcio, um jovem peruano que realiza seu sonho de viver em Paris como tradutor da UNESCO. Sua vida toma rumos inesperados quando reencontra Lily, a “menina má” de sua adolescência em Lima. Ao longo de quase quatro décadas, os caminhos de Ricardo e da enigmática Lily se cruzam repetidamente em cidades como Paris, Londres, Tóquio e Madri. Lily, sob diferentes identidades e motivações, sempre mantém uma postura distante e pragmática, enquanto Ricardo permanece fiel ao seu amor, mesmo diante de desilusões e traições.​

Além da história de amor, o romance oferece um retrato das transformações sociais e políticas da segunda metade do século XX. Vargas Llosa utiliza os encontros do casal para explorar eventos históricos e mudanças culturais, desde a Paris revolucionária dos anos 1960 até a Madri em transição política nos anos 1980. Essa ambientação rica proporciona ao leitor uma imersão nas diferentes épocas e locais que moldam a trajetória dos personagens.​

Travessuras da Menina Má é uma leitura que desafia o leitor a refletir sobre os aspectos mais profundos das relações humanas, destacando-se como uma obra significativa na literatura contemporânea.

​A Guerra do Fim do Mundo (1981)

​A Guerra do Fim do Mundo (1981) é uma das obras mais ambiciosas de Mario Vargas Llosa, marcando sua primeira incursão literária fora do Peru. Neste romance histórico, o autor peruano reconstrói a Guerra de Canudos, conflito ocorrido no final do século XIX no sertão da Bahia, Brasil, liderado por Antônio Conselheiro.​

Inspirado pelo clássico brasileiro Os Sertões, de Euclides da Cunha, Vargas Llosa realizou extensas pesquisas e viagens ao sertão baiano para capturar a complexidade do episódio. A narrativa entrelaça personagens históricos e fictícios, oferecendo uma visão multifacetada dos eventos e das motivações dos envolvidos.​

A trama explora temas como fanatismo religioso, desigualdade social e o confronto entre tradição e modernidade. Através de uma estrutura narrativa rica e detalhada, o autor apresenta o cerco de Canudos pelas forças republicanas, destacando a resistência dos sertanejos e a brutalidade do conflito.​

Considerado por muitos como uma das maiores realizações de Vargas Llosa, A Guerra do Fim do Mundo é um épico que transcende fronteiras nacionais, oferecendo uma reflexão profunda sobre os extremos da fé e da política.

Tia Júlia e o Escrevinhador (1977)

Tia Júlia e o Escrevinhador (1977) é uma das obras mais originais e divertidas de Mario Vargas Llosa, combinando elementos autobiográficos com uma estrutura narrativa inovadora. Ambientado na Lima dos anos 1950, o romance acompanha a vida de Marito, um jovem de 18 anos aspirante a escritor, que trabalha em uma rádio local e se apaixona por sua tia por afinidade, Júlia, uma mulher boliviana recém-divorciada e catorze anos mais velha.​

Paralelamente, a história apresenta Pedro Camacho, um excêntrico roteirista boliviano contratado pela rádio para escrever radionovelas. À medida que Camacho se dedica intensamente à produção de suas histórias, sua sanidade começa a deteriorar-se, resultando em enredos cada vez mais caóticos e personagens que se confundem entre si.​

O romance alterna capítulos que narram a vida de Marito e Júlia com os textos das radionovelas de Camacho, criando um contraste entre a realidade e a ficção. Essa estrutura metalinguística permite a Vargas Llosa explorar temas como o processo criativo, a influência da ficção na vida real e a linha tênue entre sanidade e loucura.​

Baseado em experiências pessoais do autor, incluindo seu relacionamento com Julia Urquidi, que mais tarde escreveu suas memórias intituladas Lo que Varguitas no dijo, o livro oferece uma reflexão sobre a juventude, o amor e a busca pela identidade. A obra foi adaptada para o cinema em 1990, no filme Tune in Tomorrow, estrelado por Keanu Reeves e Peter Falk.

A Festa do Bode (2000)

A Festa do Bode (2000) é um dos romances mais impactantes de Mario Vargas Llosa, no qual o autor peruano mergulha na história recente da América Latina para retratar a brutal ditadura de Rafael Leónidas Trujillo na República Dominicana.​ A obra é estruturada em três núcleos narrativos que se entrelaçam para oferecer uma visão multifacetada do regime trujillista:​

1. Trujillo: O próprio ditador é retratado em seus últimos dias de vida, revelando suas obsessões, paranoias e a decadência física que simboliza a deterioração de seu poder absoluto.​

2. Os Conspiradores: Um grupo de homens que planeja o assassinato de Trujillo em 1961, expondo os horrores da ditadura e os riscos enfrentados por aqueles que ousaram desafiar o regime.​

3. Urania Cabral: Uma mulher que retorna à República Dominicana após décadas de exílio para confrontar seu passado e seu pai, um ex-ministro do governo Trujillo, explorando as cicatrizes pessoais deixadas pela tirania.​

Vargas Llosa utiliza uma narrativa densa e detalhada para explorar temas como o autoritarismo, a corrupção, a violência de gênero e o impacto psicológico da opressão. Através de personagens complexos e situações realistas, o autor oferece uma crítica contundente aos regimes totalitários e à cumplicidade daqueles que os sustentam.​

Considerado um dos romances mais importantes de Vargas Llosa, A Festa do Bode foi amplamente aclamado pela crítica e pelo público, consolidando o autor como um dos principais nomes da literatura mundial.​